Alejandra Glez: La denuncia del machismo y la discriminación de género como obra de arte |  Cultura

Hace tres o cuatro años, la joven cubana Alejandra Glez (La Habana, 1996) se fue a trabajar por un tiempo a Lima. Tenía 20 años y su carrera como fotógrafa apenas despegaba, pero los meses que pasó en la residencia artística Fugaz del Callao le dejaron una profunda huella. En Lima conoció a todo tipo de gente marginal, pero le impresionó especialmente la historia de una mujer que vivía en la calle, se enganchaba a las drogas y se prostituía para sobrevivir. Poco a poco se fueron conociendo. Le dijo que tenía hijos y que venía de un hogar peruano de clase alta. “Cuando su esposo llegó borracho la golpeó brutalmente, y en medio de una golpiza un día ella tomó un cuchillo y lo mató. Fue a la cárcel, perdió a sus hijos y nunca volvió a salir de ese agujero negro. “Alejandra pasó tiempo a su lado en la calle, se ganó su confianza y finalmente la convirtió en modelo para una de sus obras. ¿Asesina? (2018), aparece desnuda, con un puñal en el pecho y todo el horror que ha vivido reflejado en su rostro. “La sociedad la condenó, para todos ella era simplemente una criminal y una drogadicta. Pero, ¿era una asesina o una persona que luchó por su vida? Si ella no mataba, la habrían matado. Con mi trabajo intento crear conciencia, que se conozca la auténtica historia que hay detrás. «

'Asesina' (2018), fotografía de Alejandra Glez.
‘Asesina’ (2018), fotografía de Alejandra Glez.

En 2017, en Madrid Alejandra conoció a Carmen, una mujer con síndrome de Diógenes que vivía con sus gatos y reciclaba los objetos que recogía en la calle y también fabricaba lámparas. «Ella estaba dando a luz a la basura, algo muy interesante, me encantaba y quería trabajar con ella». Para Alejandra, el cuerpo desnudo de la mujer es reivindicativo y fundamental en su trabajo, al que considera feminista. Cuando le pidió a Carmen que posara para uno de sus retratos, ella dijo que no. Ella le dijo que tenía pánico por la desnudez debido a una mala experiencia en la escuela. “Era tímida y nunca quiso cambiarse frente a sus compañeras, hasta que un día en el polideportivo una maestra la desnudó frente al resto de las niñas. Con ese trauma se quedó, hasta el punto de que ni siquiera se desnudó para tener sexo. «Fue un trabajo de meses, pero finalmente Carmen se abrió e hicieron varias sesiones de fotos. La realización del trabajo fue casi un proceso de rehabilitación psicológica».

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Carmen Y ¿Asesina? Solo hay dos fotografías, pero para llegar a tomarlas y plasmar la profunda historia de sus protagonistas Alejandra pasó meses interactuando con sus modelos, quienes casi siempre son víctimas. “Intento todo el tiempo conectarme con otras mujeres de otras sociedades para que me digan sus verdades y sientan que a través de mí pueden liberar cosas”, dice, confirmando que su trabajo es una especie de exorcismo personal y autoterapia.

'Carmen' (2017), fotografía de Alejandra Glez.
‘Carmen’ (2017), fotografía de Alejandra Glez.

Sexismo. Patriarcado. Abuso sexual Discriminación de género. Son flagelos que le revuelven las tripas y que, de una forma u otra, denuncia su obra. Alejandra sufrió de primera mano la separación de sus padres. Su padre era «el gran padre», hasta que los abandonó y no quiso saber nada más de la familia. «Era una figura paterna ausente, pero también presente de forma negativa: condicionó en mí una imagen del hombre como traicionero, como la persona que amas y que por el momento puede herirte». Cuando era adolescente fue violada, pero no supo hasta más tarde que se trataba de una violación. “Era un chico con el que había tenido relaciones sexuales antes, pero ese día dije que no. Desde que nos habíamos besado, interpretó que sí. Lloré, grité y terminé sangrando, hasta que me dejó, y cuando salió de la habitación les dijo a sus amigas que era una cercana y lesbiana ”. Alejandra dice que hasta más tarde no se enteró de lo que le había pasado. “Cuando comencé a estudiar e investigar el tema, me di cuenta de que me habían violado. Estuve más de un año sin poder tener relaciones con un hombre, temeroso de mi propio cuerpo ”.

Las mujeres con las que interactúa en su trabajo son, en cierto modo, un reflejo de sí misma. “Trabajo con mis propios sentimientos, todo el proceso creativo surge de mis vivencias como mujer y de cómo me siento reflejada en la sociedad. Cuba es un país institucionalmente no machista. Las mujeres tenemos los mismos derechos y están protegidas por la ley, pero a nivel cultural hay mucho machismo, nos atacan constantemente cuando caminamos por la calle ”. Explica que nunca usa sostén, que no le gusta y que en Cuba está mal visto, casi una “provocación”. “Caminas por la calle y los hombres te gritan dónde te van a poner el semen, te tocan el pelo, te dicen lo hermosa o fea que eres. Hay una serie de elementos culturales que continúan perturbando la figura femenina. Entonces con el desnudo en la fotografía lo que intento hacer es normalizar el cuerpo de la mujer, no provocar un escándalo ”.

Autorretrato de la serie 'La vida es inmortal cuando acaba' (2020), de Alejandra Glez.
Autorretrato de la serie ‘La vida es inmortal cuando acaba’ (2020), de Alejandra Glez.

A partir de la experiencia de la violación, Alejandra comenzó a sufrir violentos ataques de ansiedad y pánico, lo que reflejó en la serie. La vida es inmortal cuando se acaba (2020), que también es un homenaje a la artista cubana Ana Mendieta (La Habana, 1948, Nueva York, 1985), una de sus grandes influencias. Aunque solo tiene 24 años, su trabajo es poderoso y ha llamado la atención de críticos y galeristas. La Galería Aurora Vigil-Escalera, su representante en España, presentó su trabajo para el Premio de Fotografía Joven Fundación Enaire en la Feria JUSTMAD. Ganó su cuarta edición, y fue invitado a participar en la inauguración de PHotoEspaña el 2 de junio en el Botánico. Allí presentará la serie Liliths, tres obras feministas que se inspiran en la tradición hebraica de la primera mujer que habitó el paraíso, antes de Eva. Así lo recrea, con acento cubano: “Supuestamente Lilith y Adán habían sido creados del mismo polvo, pero Adán no les permitió tener las mismas condiciones de vida. Ella no podía decidir, no podía elegir, no podía tener sexo encima de él, y Lilith le pregunta por qué, si fuimos creados del mismo polvo. Lilith tenía que ser sumisa al hombre, y como ella no acepta estas condiciones y sale del paraíso, Dios la castiga y la convierte en la mujer fatal, la madre de los demonios, la serpiente, todo por ser una mujer que lo único que él quiere que su voz se escuche dentro de un patriarcado ”.

Alejandra dice que con este trabajo intenta “representar la Liliths contemporáneos de su vida ”, quienes han tenido que hacer un gran esfuerzo para ser respetados. El 4 de junio, su galería presentará una retrospectiva de su obra que incluye fotografías, instalaciones, performance y videoarte, comisariada por Semíramis González, que incluye Hinchar (2018), una pieza monumental que ha marcado su carrera, inspirada en la cantidad de mujeres que mueren cada año por violencia doméstica, feminicidios o trata de personas.

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