Cuadro de actores de la SER: homenaje a un aquelarre creativo irrepetible |  televisor

Eran los años cuarenta. En el corazón de la Gran Vía se apagaron las luces de las oficinas y se encendieron los equipos de un estudio de Radio Madrid. La dramática fábrica se puso en marcha. Los técnicos e intérpretes se quedaron despiertos toda la noche para crear un espectáculo que no tuviera escenario, cortina ni platea. Voces, música y efectos sonoros configuran uno de los grandes fenómenos de la radio española: el radioteatro.

Setenta años después, y en pocos días, han fallecido tres de los últimos miembros de ese maravilloso aquelarre creativo: Matilde Vilariño, Juana Ginzo y Manuel Lorenzo. O lo que es lo mismo, Candelaria, Pepita, el abuelo de la Saga Porretas … y todos los personajes, grandes y pequeños, que jugaron con el elenco histórico de actores de la SER. Matilde llegó del teatro, donde Xirgú y García Lorca habían descubierto su autoconfianza de niña prodigio. Juana entró al concurso Tu carrera es la radio y allí predijeron que podría vivir de su voz. Cuando escucharon su voz retumbante, le dijeron a Manolo: «Preséntate mañana a las ocho». No hizo falta más.

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Eran tiempos oscuros, con un medio amordazado que intentaba recuperar la aceptación popular que ya había logrado Unión Radio antes de la Guerra Civil, difundiendo música, dramática e informativa. La información era el monopolio de la dictadura, Unión Radio se había convertido en SER, y allí Antonio Calderón, guionista y director del elenco de actores, desplegaba un torrente de ideas. En esas transmisiones en vivo, los intérpretes realizaban la obra sin cortes frente al micrófono, y desde vendavales hasta peleas de espadachines, desde jardines primaverales hasta lúgubres monasterios, se recreaban con efectos sonoros cuya máxima expresión era un guión legendario de Calderón que se creía. desaparecido y ha sido recuperado por el periodista Luis Rodríguez Olivares en su libro Pasos 1946 (ExLibric), publicado recientemente. «Pasos», dice Rodríguez Olivares, “es una obra puntera de la radio. Calderón aprovechó los recursos a su alcance, elevó el nivel de su ya famosa demanda y sentó las bases de principios que ya no podían ser discutidos ni cuestionados. «

El primer grupo de actores se creó en torno a Calderón, con Carmita Arenas, Maribel Alonso, Teófilo Martínez … En 1946, Tu carrera es la radio aportaron más talento —Juana Ginzo, Joaquín Peláez, Julio Varela, Vicente Marco— y otros ingresaron desde el Conservatorio de Madrid, como Matilde Conesa, o mediante un concurso de tango, el caso de Pedro Pablo Ayuso. Sus voces llegaron a todo el país a través de las estaciones locales de la SER, y su enorme popularidad registró cientos de anécdotas. Vicente Marco, luego de interpretar a Judas, fue asaltado a la salida de la estación, gritándole: «¡Traidor, malvado!» Juana Ginzo recibió una carta de un pastor ofreciendo la leche de sus cabras, conmovida por su carácter de mujer sin recursos.

“La falta de tecnología”, explica Rodríguez Olivares, “se compensó con ingenio, algo difícil de imaginar desde la radio digital actual. Teófilo Martínez, el narrador, se colgó del cable del elevador de la radio para que su voz, emergiendo de las profundidades del hueco del elevador, tuviera la sonoridad requerida. ¿Y cómo recrear el crujido de los marcos de un barco en medio de una tormenta? Con una escalera desvencijada que, convenientemente movida por el técnico ruido, producía el gemido de las mantas y ondeaba una fina lámina de metal que prolongaba la descarga del trueno en ecos interminables ”.

Ninguna de nuestras grandes ficciones sonoras actuales tendría sentido sin el trabajo de los dramaturgos y actores de este escenario central de la historia de la radio.

María Jesús Espinosa de los Monteros, directora de Podium Podcast

Con el radioteatro, las grandes obras universales, del teatro griego a Cervantes, de Galdós a Shakespeare, de Ibsen a Molière, pero también de autores contemporáneos, siempre bajo la mirada escrutadora de la autoridad, llegaron hasta el último rincón del país. «Nuestros dedos estaban teñidos de azul», escribe Juana Ginzo en Mis dias de radio, «Por la tinta fresca del duplicador, después de haber pasado los guiones por las manos de los censores». Pero también llegó la larga racha del consumo masivo con historias para sufrir, reír y vivir otras vidas. Llorosos y llenos de personajes cliché, estaban bien construidos e interpretados, y dispararon el público y la publicidad. Era el momento de Amor rosa, Lo que no muere o El derecho de los niños, con esa voz cavernosa que advertía al comienzo de cada capítulo: «¡Lo que Dios ha unido, no lo separe el hombre!»

En la década de 1970, la serie languideció hasta la extinción. Las mujeres ingresaron al mundo del trabajo, la radio musical atrajo a los jóvenes y cuando llegó la democracia, las ondas de radio se inundaron de información. Sin embargo, los archivos nos permiten hoy volver a escuchar este período histórico a través de Podium, en podcasts alcanzando millones de descargas, según María Jesús Espinosa de los Monteros, directora general de audio de PRISA Media: “Esto demuestra que su vitalidad y actualidad se mantienen intactas. Ninguna de nuestras grandes ficciones sonoras actuales tendría sentido sin el trabajo de los dramaturgos y actores de este escenario central de la historia de la radio ”.

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