El Festival de Cine de Venecia propone un largo reencuentro con el cine |  Cultura
El actor Timothée Chalamet, en 'Dune', de Denis Villeneuve.
El actor Timothée Chalamet, en ‘Dune’, de Denis Villeneuve.

Cualquier cinéfilo ama los cines. Y, por supuesto, los extrañó cuando el coronavirus los cerró. Los cines languidecieron abandonados y los espectadores acudieron en masa a sus sofás y plataformas digitales. Pero incluso ahora que la mayoría ha reabierto, los asientos apenas están ocupados. Tal vez sea la comodidad del hogar o el miedo. O la cartelera poco estimulante, que se debe a otro miedo: los grandes estudios siguen posponiendo sus estrenos. Para frenar el círculo vicioso, el Festival de Cine de Venecia propone desde este miércoles una inyección de optimismo. Y una auténtica maratón de películas. Más de la mitad de las películas en la competición oficial, inaugurada por Pedro Almodóvar con Madres paralelas, dura dos horas. En el trabajo: The Missing 8, de Erik Matti, llega incluso a los 208 minutos (3 horas y 28 minutos). Por lo tanto, el público y los cines tienen la oportunidad de volver a abrazarse por completo. Ante la nostalgia de la gran pantalla, al fin y al cabo, qué mejor remedio que un largo reencuentro.

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El director artístico del festival, Alberto Barbera, está “impactado” por la cantidad de películas que se han recibido “de sorprendente duración”: “En la selección hay muchas películas de más de dos horas y media. Creo que puede ser un reflejo de la serie y su éxito, como si los directores se tomaran más tiempo para contar sus historias ahora que también tienen la opción de hacerlo por capítulos y varios también han trabajado para televisión. Tanto es así que el cine ha invadido el espacio tradicional que Venecia dedica precisamente a las series: este año, el único representante será la nueva versión de Secretos de un matrimonio de Ingmar Bergman, dirigida por Hagai Levi.

El séptimo arte, después de todo, necesita afecto y atención. Y el festival de cine más antiguo del mundo también conoce tiempos convulsos: sus cimientos ya fueron sacudidos por la Segunda Guerra Mundial, o el 68. Así que el año pasado, La Mostra resistió al coronavirus y realizó una arriesgada edición presencial. Sin grandes divos, pero con mensaje: el cine sigue. Ahora, Venecia sube las apuestas: incluso las estrellas están de vuelta. Paolo Sorrentino, Paul Schrader, Pablo Larraín y Jane Campion son algunos de los cineastas que competirán por el León de Oro, que será anunciado el 11 de septiembre por un jurado presidido por Bong Joon-ho, el oscarizado creador de Parásitos. Actores como Penélope Cruz, Antonio Banderas, Oscar Isaac o Kristen Stewart desembarcarán en el Lido, que acogerá producciones de Disney, Netlix, Sony o Universal y uno de los estrenos más esperados de la temporada: la nueva adaptación de Duna, de Denis Villeneuve. Otro trabajo, por cierto, mamut: 155 minutos.

El covid también sabe de duración. Y la evolución de la pandemia ha frustrado la reapertura con la que soñaban los organizadores: la capacidad de los cribados se mantiene al 50%, y para acceder será obligatorio estar vacunado o haber realizado una prueba de PCR con resultado negativo. Habrá menos promoción, alguna entrevista telemática, pero el certamen no cederá la alfombra roja. Ni a la ambición de continuar su lucha con Cannes por el trono de los festivales de cine. Sobre la mesa, la Mostra muestra cartas notables. Y muchos llevan el sello de España o Latinoamérica.

Tráiler de ‘Madres paralelas’.

Almodóvar regresa como cineasta consagrado al lugar donde inició su gira por festivales, allá por 1983, con En la oscuridad. Ahora con Madres paralelas, el drama entrelazado de dos mujeres, aspira a uno de los pocos elogios que faltan en su currículum. Penélope Cruz, la protagonista de la película junto a la joven Milena Smit, también brillará en otro largometraje que persigue el León de Oro: Competición oficial, una sátira sobre los egos del mundo del cine, dirigida por los argentinos Gastón Duprat y Mariano Cohn, que cuenta con Banderas y Óscar Martínez en su reparto. El chileno Larraín se mide con una expectación principesca: su película, Spencer, Imagínese el fin de semana que Lady Di decidió separarse del Príncipe de Gales. El mexicano Michel Franco proyectará Puesta del sol, tras la polémica recepción de su salvaje Nuevo orden el año pasado. Y el venezolano Lorenzo Vigas vuelve a donde despegó su carrera: su ópera prima, Desde allí, triunfó en Venecia en 2015. Así que Caja, su segunda película, atraerá muchas miradas.

Más de dos horas ha necesitado también el italiano Paolo Sorrentino para narrar Fue la mano de Dios. Cómo no entenderlo: es la historia de su juventud. Y de la trágica desaparición prematura de sus padres. La competencia promete más golpes duros: el estadounidense Paul Schrader filma venganza y crimen en El contador de cartas; La francesa Audrey Diwan relata la lucha de una niña para abortar en El evento; La neozelandesa Jane Campion adapta la novela violenta El poder del perropor Thomas Savage; La estadounidense Maggie Gyllenhaal está haciendo otro libro difícil de digerir: La hija oscurade Elena Ferrante; y el francés Xavier Giannoli concentra en la pantalla en 144 minutos la famosa obra de Balzac Ilusiones Perdues.

Un fotograma de 'Fue la mano de Dios', de Paolo Sorrentino.
Un fotograma de ‘Fue la mano de Dios’, de Paolo Sorrentino.

El horror de las purgas de Stalin resuena en las dos horas de Capitán Volkonogov escapó, por los rusos Natasha Merkulova y Aleskey Chupov, y otra denuncia del terror soviético ocupa 160 minutos de No dejes rastrosdel polaco Jan P. Matuszynski. Reflexión, del ucraniano Valentyn Vasyanovych, habla sobre la guerra militar y Un autre monde, del francés Stéphane Brizé, profundiza en otro conflicto: el laboral. Qui rido io, del italiano Mario Martone, en cambio, promete sacar una sonrisa, con su tragicómico retrato del célebre comediante napolitano Eduardo Scarpetta, en otro metraje de más de dos horas.

Como en cualquier festival que se respete, habrá mucho más: documentales dedicados a Leonard Cohen o Led Zeppelin, El ultimo duelo, el último trabajo de Ridley Scott, los premios honoríficos a Roberto Benigni y Jamie Lee Curtis o un homenaje cinematográfico al fallecido maestro Ennio Morricone. Y Le 7 giornate di Bergamo recordará a todo el mundo el drama de una de las ciudades más afectadas por el coronavirus. Imposible, en realidad, olvidar lesiones tan recientes. Pero La Mostra al menos propone una terapia de grupo: reunirse en una habitación y emocionarse. Lo llaman magia de películas.

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