El orgullo de lo popular revoluciona la música española |  Cultura

Rodrigo Cuevas vive en un pueblo asturiano de 12 habitantes. No tiene televisión ni lavaplatos, «ni esa cosa que solo sirve para calentar la leche» (se refiere al microondas). «Mucho mejor una cacerola», se ríe. Cada mañana, el sonido de la naturaleza se extiende entre arboledas y arroyos. Algún día suena una pandereta acariciada por una abuela asturiana. O para su nieta. Cuevas (Oviedo, 35 años) se toma en serio su vinculación con aquellos antepasados ​​que no podían imaginar que la música que iluminó las fiestas de su pueblo hace décadas hoy sirva para avivar el fuego del baile juvenil. Cuevas es uno de los artistas que está reinterpretando la música popular española en clave contemporánea. “Hay saciedad de lo anglosajón, de cosas importadas y, en consecuencia, búsqueda de una identidad. Hay una crisis de identidad muy grande en general y muchas personas están decididas a viajar a las raíces y buscar referentes locales. Al mismo tiempo, se está creando una escena de artistas que trabajan el folclore desde la diversidad ”, apunta uno de los pilares de esta escena, con álbumes como Manual de cortejo y, sobre todo, con conciertos desenfadados, multicolores y divertidos.

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Los nombres son muchos: Baiuca (Galicia), Montañes (Andalucía), Lorena Álvarez (Asturias), Los Hermanos Cubero (Castilla), Queralt Lahoz (Cataluña)… Son todos jóvenes que tratan el folclore con una actitud bastarda y sin complejos, desnudándose «del marcialismo y la caspa que tenía durante el franquismo», señala Cuevas. Con su música están brindando escenas casi inéditas: jóvenes bailando muñecos techno; Veinte y tantos absortos con un gato baile o adolescentes meciéndose al ritmo del folclore castellano rockerizado. Algunos lo llaman Nueva Canción Popular Española, otros Nuevo Folklore Español. Prefieren no etiquetarse a sí mismos.

«Yo diría que estamos reinterpretando o actualizando la música popular», dice Alejandro Guillán (Pontevedra, 31 años), que acaba de lanzar el disco con su grupo Baiuca. Obsesionante, la excitante colisión entre la música electrónica y el folclore gallego: panderetas y casa. El Sur ya disfruta desde hace décadas (el supuesto Smash surgió a finales de los sesenta) de esta deconstrucción de géneros. El norte ha costado más. “Cuando tenía 12 años escuché a Carlos Núñez y Milladoiro, pero sentí que esta música no tenía más uso. El norte necesitaba este momento de explosión y recortar las décadas que nos han llevado, por ejemplo, a Andalucía ”, dice el líder de Baiuca.

El cantante Queralt Lahoz en una imagen de 2021.
El cantante Queralt Lahoz en una imagen de 2021.

“De todo lo que viene del sur, como el flamenco o la copla, hay un imaginario de que ‘esto es español’. Pero el resto se había quedado fuera. Y esto había generado un complejo en el norte que el nuestro no podía salir del circuito de la música folclórica. Ahora creo que nos lo estamos creyendo un poco ”, dice Cuevas. Muchos de estos grupos están exponiendo estos días su actuación en directo en el festival La Mar de Músicas (del 16 al 24 de julio en Cartagena), en una edición cuyo director, Eugenio González Cremades, denomina “Especial España”. “Estos músicos que tienen las raíces muy presentes han roto la frontera de la edad. Han podido llegar a los jóvenes. Y han bajado mucho la edad media de nuestro festival. De hecho, los están programando en festivales. indies y electrónica ”.

Lorena Álvarez, en una imagen de 2019.
Lorena Álvarez, en una imagen de 2019. Adrián Nieto Maesso

Esa es una de las claves de esta generación, el uso de la electrónica para conseguir, por ejemplo, que un sevillano baile en un delirio. Los andaluces Califato ¾, que han tenido recientemente su disco La contraçeña, ellos son responsables. “Algunos venimos de la música electrónica, pero hemos aprendido conceptos folclóricos desde pequeños: Semana Santa, flamenco, Feria de Abril…”, apunta Curro Morales (Jaén, 41 años), guitarra y voz del grupo.

Queralt Lahoz (Barcelona, ​​29), que acaba de editar Pureza, un torbellino que combina el flamenco con los ritmos latinos o el hip hop, nació en Santa Coloma de Gramanet, de una familia migrante de Granada. “Siempre hemos querido ser como los estadounidenses, algo más frio, como si los nuestros fueran menos. Pero tenemos que valorar nuestro folclore. Se trata de decir: nos vamos a encontrar, vamos a extraer todo el oro que hay en nuestra tierra. Prefiero la alfombra andaluza cosida por mi abuela que cualquier cosa de Ikea ”, dice enfáticamente. La jefa de Baiuca da importancia al fenómeno Rosalía: “Su éxito anima a otros artistas a hacer música con la identidad de nuestra ciudad natal. Si quieres diferenciarte de lo que se hace en el mundo, tienes que mirar hacia adentro. El público demanda diferentes tipos de música, descubre otras cosas que van más allá de los patrones más estándar ”.

“Cuando un pueblo es colonizado económica y culturalmente, se destruye su identidad e historia”, dice Curro Morales, guitarrista del Califato 3/4 andaluz.

¿Tienen estos músicos alguna reivindicación social o política? Debe hacerse. “En el Califato ¾ nos une el andaluz. Ahora algunos andaluces se avergüenzan de su origen, que no era el caso hace 10 o 15 años. En muchas profesiones el acento andaluz se esconde de forma incomprensible. Y está bien escuchar estereotipos como holgazanear. Nos interesa saber de dónde venimos y sentirnos orgullosos de quiénes somos. No creerte mejor que nadie, pero tampoco peor. Cuando un pueblo es colonizado económica y culturalmente, su identidad e historia se destruyen ”, dice el guitarrista del grupo.

Alejandro Guillán, líder de Baiuca, en 2021.
Alejandro Guillán, líder de Baiuca, en 2021.

Lahoz, que recurre a letras comprometidas, advierte: “Estamos viviendo un momento bastante jodido. Pensamos que habíamos avanzado, pero vemos que no. Hay grupos LGTBi reprimidos que tienen miedo de salir a la calle. Hay partidos políticos que están sembrando odio. Son los hijos de los hijos del franquismo. Esto hay que decirlo… ”.

La perspectiva de Cuevas va más allá de la música que está componiendo. “Lo importante no es lo que hacemos en el escenario. Lo realmente interesante es que la gente vuelve a bailar, en las plazas, en las fiestas, en las cocinas, en los bares … Cada día hay más gente que baila, toca la pandereta, canta … Ahí es donde se agradece que un el pueblo está vivo y se genera la diversidad del folclore, el contenido de lo que luego usamos en el escenario ”, dice durante la entrevista telefónica. Y la comunicación está cortada, porque la cobertura no es cómoda en las profundidades de la Asturias rural.

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