El talento de tres jóvenes directores inyecta frescura al final del festival de Venecia |  Cultura
Los gemelos Damiano (izquierda) y Fabio D'Innocenzo, con el actor Elio Germano, antes de la proyección de 'América Latina'.
Los gemelos Damiano (izquierda) y Fabio D’Innocenzo, con el actor Elio Germano, antes de la proyección de ‘América Latina’.Joel C Ryan / AP

En los últimos días de la Mostra, el número de asientos vacíos se dispara. La programación, llena de nombres poco conocidos y largometrajes, parece planificada como una trampa, lista para devorar a la prensa. Este ha sido de hecho el caso en varias ediciones recientes, y el recuerdo ha animado a algunos a preferir un paseo por Venecia. Esta vez también ha habido un pase en falso. Pero, en general, el nivel se ha mantenido más que aceptable. Muchos, en los pasillos, hablan de la mejor edición del festival en años. E incluso el penúltimo día de competición, en lugar de decepciones, ha traído gratas sorpresas. Las dudas, en todo caso, llenan las piscinas del León de Oro. Hoy jueves, cineastas no veteranos presentaron su candidatura: tercer largometraje, en ambos casos. El polaco Jan P. Matuszynski ni siquiera nació en 1983, cuando la tragedia que relata en No dejes rastros: el asesinato del joven Grzegorz Przemyk a manos de la policía comunista. Y los gemelos Damiano y Fabio D’Innocenzo, 33, presentes en America latina el intenso retrato de un hombre en crisis.

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La producción de la película italiana ha pedido evitar todo tipo de revelaciones sobre la trama. Por tanto, la rueda de prensa se convirtió en un ejercicio de evitación y sutileza. Digno homenaje, en cambio, a la película. Aunque se puede resolver un enigma: el título poco o nada tiene que ver con el continente. “Evoca un lugar imaginario: mezcla lo que soñamos, lo que queremos ser, con un lugar que solía ser un pantano [Latina, ciudad del Lacio], lo que nos atrapa ”, explicó Elio Germano, el extraordinario protagonista. El año pasado ganó el Oso de Plata al mejor actor en la Berlinale. La Copa Volpi de Venecia también puede terminar luciendo en tu estantería.

«Tiene aspectos de novela de suspenso, pero es una película misteriosa, voluntariamente ambigua. Contiene el deseo de no repetir lo que ya hemos hecho ”, dijo Damiano D’Innocenzo. Pero America latina No solo es diferente, sino mejor. Debajo de la imperfección de su debut, la vorágine criminal de Hermanos de sangre, se sintió un valioso sello propio. Su segunda película, Queridos vecinos, recibió el premio al mejor guión en 2020 en el festival de Berlín. Y allí mismo, para deshacerse de la tensión, los gemelos empezaron a escribir su nueva longitud. “Buscamos una historia fuertemente inmersiva. No es un viaje al final de la noche, sino al final de un hombre ”, dijo Fabio. E inmediatamente confesó: “Esta frase se la he robado a mi hermano. Lo dijo antes y me pareció increíble ”.

La definición es precisa. America latina Se centra en un joven dentista, aparentemente feliz padre, que, tras un inquietante encuentro, pierde las certezas. Los encuadres, los colores, los sonidos, los escenarios, los diálogos y los silencios: todo confluye para construir una atmósfera opresiva, por momentos soñadora, cada vez más desorientada, como su protagonista.

La frase que acompaña al cartel de la película, «Es amor», solo aumenta la confusión. “Cada vez que nos acercamos al amor, hablamos de reencontrar fantasmas, obsesiones, suspenso, incertidumbre, dulzura”, aclara Fabio D’Innocenzo. “Queríamos crear un personaje con sensibilidad, la antítesis del típico macho, del hombre llamado a ser ganador”, defendió Germano. Aunque, al mismo tiempo, las mujeres de la película son clave. «Lo femenino nos salva, es el tema principal que intentamos explorar», declaró Fabio.

En lugar de hablar, sugiere la cámara del D’Innocenzo. Y más de los múltiples recortes de metraje. Damiano lo resumió así: “Hay que tener cuidado de no terminar en una retórica fácil. Estamos muy interesados ​​en la síntesis. No soporto la idea de que una película de autor tenga que durar siete horas ”.

Jan P. Matuszynski, antes de la proyección de gala de su película en Venecia.
Jan P. Matuszynski, antes de la proyección de gala de su película en Venecia. MARCO BERTORELLO / AFP

Para saber lo que piensa Matuszynski: su No dejes rastros alcanza los 160 minutos. Por supuesto, podrían ser mucho menos, y las primeras revisiones destacaron esta y otras deficiencias de la extensión. Sin embargo, la decisión tiene una justificación parcial: el ritmo lento y monótono refleja el avance de la estructura paquidérmica de la presión soviética en Polonia. Lento, pero imparable, hasta que logra aplastarlo todo, incluida la verdad. Porque los hechos – sucedieron realmente – son claros desde el principio: los jóvenes Grzegorz y Piotr son arrestados por la policía comunista. Y los agentes masacran al primero, que muere pocos días después.

Su amigo lo vio todo, por lo que pretende declararlo ante el juez, pero se pone en marcha el sistema para construir una versión alternativa. O varios, hasta que uno sirva para excusarse. «No queríamos crear una postal, sino un mundo rico en detalles», dijo Matuszynski. Por eso filmo un helado novela de suspenso política que envuelve al espectador poco a poco y nunca deja ir. Tanto es así que ya ha sido elegido para representar a su país en la lucha por el Oscar a la mejor película internacional. Espionaje, falsificación, injusticia, corrupción. No hay nadie en quien confiar, detrás de un aliado se puede esconder un traidor. El título hace referencia al trabajo perfecto de los agentes, que golpean sin dejar rastro. Pero la película también hace bien su trabajo. Y es todo lo contrario.

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