'Era la mano de Dios': Paolo Sorrentino cambia de cine para filmar la tragedia de su infancia |  Cultura

En el hospital, Fabietto todavía usaba el pañuelo. Tuvo que recogerlo en el estadio, mostrárselo a su ídolo. Pero nunca lo hizo. Ni siquiera vio a Maradona. Soñó con un día inolvidable y lo tuvo, aunque no para eso Nápoles-Empoli. Cuando su hermano apareció con el auto para recogerlo, no lo llevó a las gradas. Tampoco habló de fútbol. «Mamá y papá han sido admitidos», dijo. El médico fue más específico: «Hubo una fuga de monóxido de carbono». En ese instante, Fabietto perdió su adolescencia. De repente, la vida lo convirtió en adulto.

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«Quizás ahora tenía la edad suficiente para contar esta historia», dijo el director Paolo Sorrentino el jueves en el festival de Venecia. Suma 51, pero ni siquiera tenía 18 cuando vio a sus padres por última vez. Y por fin ha reunido la seguridad para narrar su truncada juventud en una película. “Más allá de mis necesidades, podría rechazarse en una historia cinematográfica. Y un amigo me dijo que nunca hago cosas personales. Lo tomé como una provocación «, agregó. Ha cambiado los nombres, y ha agregado elementos de ficción. Pero queda la sustancia de una película que se sumerge sin miedo en un pasado íntimo doloroso. Y lo comparte con el público. Fue la mano de dios se ha trasladado a La Mostra. Y ha ofrecido un nuevo ejemplo notable de drama moderado, que llegará pronto a Netflix. La otra proyección en competición del día, El contador de cartas, de Paul Schrader ―en los cines españoles en diciembre―, también ha fascinado, con su tensión controlada y por momentos desatada. El festival, hasta ahora, te obliga a contener la respiración.

“Tengo miedo en la vida, pero diría que soy bastante valiente con mis películas. Aunque sobre todo fue necesario en la fase de escritura. Cuando tiras, entras en una dinámica llena de problemas prácticos y si sueles moverte, alguien se te acerca y te dice: ‘Está bien, pero tienes que decidir’. Es una salvación ”, agregó Sorrentino ante la prensa. En realidad, el valor del cineasta ha sido doble. Y por eso aún más encomiable. Porque no solo ha rodado su trauma. También ha renunciado a la red de protección de su cine habitual.

De izquierda a derecha, el actor Oscar Isaac, el director Paul Schrader y los actores Tiffany Haddish y Tye Sheridan, en la presentación de 'The Card Counter', este jueves en el Festival de Cine de Venecia.
De izquierda a derecha, el actor Oscar Isaac, el director Paul Schrader y los actores Tiffany Haddish y Tye Sheridan, en la presentación de ‘The Card Counter’, este jueves en el Festival de Cine de Venecia.FILIPPO MONTEFORTE / AFP

Los seguidores empedernidos de La gran belleza o Juventud se sorprenderán. Apenas hay evocaciones oníricas, y la cámara no está obsesionada con cazar la belleza. La banda sonora no destaca, el surrealismo da un paso atrás y el protagonista no se enfrenta al atardecer, sino al amanecer de su vida. Queda, eso sí, su característica mezcla de lo sublime y lo terrenal: la misma anciana que devora mozzarelle y maldiciendo a sus parientes puede declamar versos de Dante Alighieri en un funeral. Después de todo, el propio Sorrentino también se divierte jugando con ambos elementos en sus declaraciones. «Creo en un poder semidivino de Maradona», espetó.

Por lo demás, con el nuevo director de fotografía ―Daria D’Antonio reemplaza al histórico Luca Bigazzi―, se dio cuenta de que este trabajo los obligaba a buscar otro estilo. “Filmamos una secuencia y ambos quedamos decepcionados. Tenía que ser un cine sencillo, imprescindible, para que los sentimientos hablaran por encima de todo y fueran los que yo había vivido de niño. Me concentré en eso ”, explicó el creador. Tanto es así que muchos críticos han hablado de un giro radical en su obra. Quizás el director lo necesitaba: después de años de boom, Silvio y los demás y la serie El nuevo papá mostró signos de estancamiento. En La Mostra, él y su actor fetiche, Toni Servillo, prefirieron augurar «un nuevo comienzo».

«Nunca me pasa nada», se lamentó un personaje de El hombre de mas, ópera prima que en Venecia, hace 20 años, descubrió el talento de Sorrentino y Servillo. Más bien, todo les ha pasado, incluido un Oscar por La gran belleza. Siempre juntos, tanto es así que ahora el director le ha pedido al actor que interprete a su padre. Y Servillo compartió el consejo que el cineasta le dio a él ya su madre en la ficción, Teresa Saponangelo: «Que nos miremos enamorados». El joven Filippo Scotti, en cambio, optó por jugar él mismo. Vio en él mucho talento, y también el «sentimiento inadecuado» que experimentó en esos años.

Aunque en ese momento, huérfano y sin brújula, Sorrentino encontró su camino. Se fue a Roma y se convirtió en cineasta. Gracias, entre otras cosas, a una discusión con el director Antonio Capuano, reflejada en la película: “Me dijo algo muy importante: ‘A veces experimentar dolor parece la licencia para realizar un trabajo creativo, pero no es suficiente’. La mayoría de las cosas positivas que tienen que ver con la realización cinematográfica provienen del conflicto ”.

La filmografía de Paul Schrader está llena de batallas. A pesar de que El contador de cartas cuenta, directamente, la guerra. También hay venganza, violencia y redención, el cóctel favorito del guionista de Conductor de taxiy autor de películas como El cura. La película sigue a un ex militar, Oscar Isaac, convertido en jugador profesional de cartas. La inquietud se respira en cada momento, como un suplicio en una mesa de póquer. Los espacios claustrofóbicos y la música disonante tensan los nervios del espectador. Hasta que, de vez en cuando, Schrader da paso a la pesadilla que habita en la mente del protagonista: en una serie de recuerdos, la cámara lo devuelve a su infamia, como torturador en la cárcel de Abu Ghraib. «Estoy seguro de que los soldados estadounidenses que estaban en el aeropuerto [de Kabul] estos últimos 10 días tendrán recuerdos y los escucharemos en los próximos 10 o 20 años ”, dijo el creador. Quizás algún día incluso se haga una película. Pero, por ahora, en la Mostra los recuerdos que ya se han visto son suficientes. Los de un militar, y los de un niño que se queda solo. Buen cine. Aún más: memorable.

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