'La batalla de los ausentes': La Zaranda saca a relucir su artillería poética para saldar cuentas con el poder |  Cultura
Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez y Enrique Bustos, en 'La batalla de los ausentes'.
Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez y Enrique Bustos, en ‘La batalla de los ausentes’.Víctor Iglesias

La Zaranda, una de las compañías más veteranas y personales del panorama español, pasó brevemente por el Festival de Teatro de Olite el pasado sábado para presentar su nuevo espectáculo, La batalla de los ausentes una coproducción con el teatro Romea de Barcelona que se verá en numerosas ciudades en los próximos meses y aterrizará la próxima temporada en Barcelona (del 28 de septiembre al 3 de octubre) y Madrid (del 17 de febrero al 20 de marzo). Como viene haciendo desde su fundación hace 43 años, una vez más el grupo llenó el escenario con mil metáforas e imágenes poéticas, que en esta ocasión utilizan para librar lo que puede ser una última batalla en la que, dicen, afrontan su enemigos interiores y con muchos otros con los que se han encontrado desde que iniciaron su carrera profesional.

Más información

La Zaranda, que anteriormente se definía como el Teatro Inestable de Andalucía la Baja y hace unos años cambió este nombre por el de Teatro Inestable de Ninguna Parte, es paradójicamente una compañía estable que no ha renunciado en sus esfuerzos por desarrollar su propia forma de hacer. teatro. , impregnado de una poética muy personal que no solo emana de los bellos y oníricos textos de Eusebio Calonge, el dramaturgo principal del grupo, sino también de la forma de hacer su núcleo duro actoral, formado por Gaspar Campuzano, Enrique Bustos y Francisco Sánchez. Este último, conocido como Paco el de La Zaranda, es también director de La batalla de los ausentes.

“La batalla podría ser un ajuste de cuentas en el tiempo, contra los enemigos naturales del creador: la burocracia, el comercio, la insensibilidad del tiempo hacia tu trabajo”, dice Calonge. Ahí está la farsa, dice el dramaturgo: “Esa risa en el teatro de las engañosas glorias del mundo. De hecho, hay una preparación para la ausencia y una compensación por muchas cosas que sabes que ya no son importantes ”.

A lo largo de la obra, La Zaranda hace un repaso crudo de las diferentes capas de poder. De lo peor del poder. Y para ello, sus intérpretes son más actores que nunca y rompen la cuarta pared desafiando al público. Y el retrato que ofrecen de la sociedad actual es tan cruel que empiezan a reír que son casi muecas de un dolor que en el fondo todos llevamos dentro.

La obra también habla de los supervivientes de una guerra que nadie recuerda y que, sin embargo, esos personajes insisten en recordar. “No renuncian a su vano intento de ganar una batalla al olvido, magnificando esas escaramuzas, meras efemérides que no interesan a nadie”, explica Calonge. Una metáfora de la vida como combate en la que los tres actores del grupo representan los restos de un ejército en desorden que lucha por mantener viva la guerra sin cuartel que libran desde hace más de cuarenta años. “El combate inútil, que parece ser nuestra esencia cultural, el quijotesco. Épica para tres farsantes, sátira de todo el poder humano, la dignidad y la fe como acto de resistencia. Esas fueron siempre nuestras trincheras. Siempre derrotados, nunca derrotados ”, sostienen.

Escena de 'La batalla de los ausentes' en el Festival de Teatro de Olite.
Escena de ‘La batalla de los ausentes’ en el Festival de Teatro de Olite.Marcador de posición de Victor Iglesias

Es casi inusual encontrar un grupo de etapas en el que ninguno de sus componentes haya cambiado durante más de cuatro décadas. Solo llevan la ausencia de Juan Sánchez, fallecido hace ocho años. Calonge y Paco de la Zaranda creen que lo que los ha mantenido juntos durante tanto tiempo es una rebelión compartida: “Un espíritu libre frente a muchas convenciones, frente a mucha sumisión económica. Y fidelidad a un lenguaje que nos fue descubierto. En el teatro de hoy es muy raro encontrar a alguien con su propio idioma ”. Y es evidente y reconocido, sobre todo fuera de España, que La Zaranda lo tiene. Pero también están seguros de que su lenguaje teatral era solo un esbozo de todo lo que querían decir. “Otras cosas nos mueven. No aspirar a algo, sino detenerse, detenerse para compartir en la búsqueda de lo que pensamos que es el teatro, que no es pensar sino hacer en escena. Buscando no solo lo que el teatro nos puede dar, sino lo que nosotros podemos devolver ”.

Por admin

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *