Liza Ambrossio, camina por el lado salvaje |  Babelia

La mimetista, o el cambiante, es un personaje que existe en la mitología de muchas culturas del mundo. En irlandés se refiere a una criatura que tiene la capacidad de cambiar de rostro. Esta capacidad de transmutación sobrehumana, que se encuentra en los orígenes del totemismo y la brujería, tiene diferentes propósitos. Entre ellos, alcanzar metas y evitar los peligros inevitables que amenazan el camino por delante. Forma parte del inquietante y rico universo de Liza Ambrossio (México, 1992), un imaginario que nos presenta como si se tratara de un ritual chamánico, poblado por extrañas criaturas que habitan un entorno tan mágico como despiadado. Una obra definida por una fuerte carga simbólica y onírica, que exalta la tradición del rito, y una sacudida sensorial que no deja indiferente. Igual que el mimetista, el artista es consciente de que «para vivir una vida se necesitan mil caras». “Cambia de rostro muchas veces. Adaptarse, reconstruirse, convertirse en otro ser para avanzar y aceptar lo que uno es a cualquier precio ”, dice.

Pesadillas lúcidas: una selección de imágenes de Liza Ambrossio en PhotoEspaña

“Todo comienza con una imagen mental: una naranja que sangra. Contaminada por la estética de la contracultura japonesa y los rituales aztecas del sacrificio humano como forma de poética, y donde el canibalismo se presenta como símbolo para mostrar desprecio ante la exasperación, mezclo actuación, intervención espacial, videos, instalaciones, prácticas de manipulación psicológica, ciencia ficción, ero-guro y brujería ”, escribe Ambrossio en el libro que reúne su último trabajo, Naranja sanguina Editado por la prestigiosa editorial alemana Kehrer, saldrá a la venta este mes, coincidiendo con la exposición del mismo título que se inaugura este viernes en la Casa de América de Madrid, comisariada por Fabienne Aguado, dentro de la programación de la sección oficial de la nueva edición de PhotoEspaña.

El proyecto es la continuación de un primer episodio, La ira de la devoción, por lo que el artista fue galardonado en 2018 con el apagado de los Encuentros de Arles. Ganadora del premio de fotografía otorgado por el Musée du Quai Branly, también presentará un tercio de esta obra el próximo año en ese museo parisino. Un ejercicio catártico, cargado de pasión y locura, al que el autor se refiere como “una representación de lo que sucede después de la destrucción del mundo”.

“Todos somos extraños en este mundo. Somos seres que sentimos rabia y odio y, en ocasiones, tenemos pensamientos indecentes de destrucción «

Si bien la primera parte aludía a la “desvinculación y destrucción de una primera cultura, del conocimiento, de entenderse dentro de una sociedad como personaje adulto, proveniente de una cultura violenta y un pasado oscuro”, como expresa el autor en videollamada, en Naranja sanguina hay una lectura menos dramática. Surge de la violencia, pero convive con el sentido del humor. Se percibe un ojo más entrenado cuando se buscan las asociaciones que van tejiendo la narrativa del proyecto, que discurre apuntalado en polaridades. “Es un himno a la libertad, una especie de recorrido mental y real por espacios que me sentí muy lejos de las culturas que conozco, como los países nórdicos y China”, dice Ambrossio. “Esto generó un exotismo del arquetipo europeo. Mi intención es hacerte saber y sentir que todos somos extraños en este mundo. Seres en busca de libertad, deseo y amor, sentimos rabia y odio, ya veces tenemos pensamientos indecentes de destrucción ”.

«Tengo más pesadillas que sueños», dice el artista. «Es algo muy fundamental en mi vida». Sueños que utiliza para plasmar una serie de ideas y potenciar su relación autobiográfica con su quehacer artístico. “La capacidad de fantasear, que es lo más rico que tenemos como seres humanos, como artistas. Me fascina la posibilidad de construir castillos en el aire ”.

La metáfora freudiana de matar al padre como fórmula de liberación total subyace en la obra: «En mi caso particular, mi padre muere cuando yo soy un niño, y mi madre muere en el momento en que desaparece de mi existencia, durante mi adolescencia». Así, juega con la estética de lo grotesco que alude a la corriente japonesa de la ero-guro, con el fin de desestabilizar cánones y seducir con fundamentos que no son los habituales, provocar y desconcertar al espectador, y que acabe sin saber lo que está pasando, es parte de este rito. De ahí que la exposición se estructuró en varias esculturas fotográficas de aluminio que generan distintas lecturas de la imagen al cuestionarla.

“Las piezas tienen muchas esquinas y triángulos, formas que según la teoría de gestalt se asocian con conflicto y movimiento, respectivamente ”, explica el autor. “Al moverse, el visitante se encuentra con una segunda o tercera imagen. Me atrae la idea del vértigo, del miedo que se produce con el acercamiento y el impacto de encontrar la imagen reflejada ”. Del mismo modo, la duplicidad, un recurso del que hace un uso frecuente, también se asocia a esta idea de reflexión. “La fascinación, y también el desprecio, que alguien despierta, puede asociarse a la percepción de una afinidad. En mi trabajo hay un deseo de conectar con el espectador, pero también un deseo de viajar a otro universo a través de espejos. Los reflejos y las imágenes torcidas se asocian a las ideas del bien y del mal ”.

De la montaña al mar

El rostro pintado del personaje se extiende por los surcos de una montaña, mientras la montaña continúa hasta llegar al mar. “Contiene un simbolismo sobre los seres humanos como dioses y monstruos; en tierra y agua ”, explica Ambrossio, al referirse a nuestra conexión con la naturaleza, así como a nuestros instintos más primarios. Los protagonistas de sus imágenes son seres que muestran su lado más emotivo e irracional y expresan su deseo de levantar los pies del suelo, mientras enuncian su necesidad de encontrar una cura para su dolor. Implícito está «el deseo de liberarse, de reconstruir un mundo después de haberlo destruido», agrega el artista. «El psicoanálisis y la psicología nos ayudan a identificar no solo lo que daña, sino también lo que nutre y fascina».

“Para fotografiar hay que vivir. Viva intensamente. Disfruta de la vida y luego reflexiona «

Otros personajes que suelen ser importantes y que se incluyen en su trabajo anterior son los niños. “Representan la libertad, pero también se asocian con el infierno, ya que lo demoníaco se presenta como símbolo de liberación; un acto de honestidad brutal con uno mismo. Aceptar lo que uno puede albergar internamente sin ser moralmente correcto. Algo que no está aceptado culturalmente y que conecta con el lado más salvaje ”. Del mismo modo, la bruja está representada a través de las sombras y los peces representan el símbolo de la resistencia hacia la libertad: «Son tan fuertes como para poder sobrevivir en el agua, un medio tan vital pero a la vez tan violento».

El libro concluye con un autorretrato. “Mi trabajo ha sido una forma de autoconocimiento. Muchas veces nos cuesta reconocernos frente a nuestro reflejo. Construirnos, comprendernos y saber quiénes somos puede ser el trabajo de toda una vida ”, añade. “Para fotografiar hay que vivir”, concluye Ambrossio. “Vive intensamente. Disfruta de la vida y luego reflexiona. ¿Qué es lo que estás comiendo? ¿De qué te estás hartando? ¿Qué te está lastimando? ¿Qué te hace temblar y vomitar en la vida? Fotografiar es para mí la acción de vivir.

‘Naranjas de sangre’. Liza Ambrossio. PhotoEspaña. Casa de América, Madrid. Hasta el 26 de julio.

‘Naranja sanguina’. Liza Ambrossio. Kehrer Verlag, 2021. 124 páginas. 38 euros.

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