"¿Quién proporciona una posición digna, el rey o el trono?": La ideología de las nuevas sedes del Louvre |  Creadores |  Diseño ICON
Martin Szekely posa para ICON Design en su estudio parisino.
Martin Szekely posa para ICON Design en su estudio parisino.Roland Beaufre

En la última década, el diseñador Martin Szekely (París, 65 años) ha redescubierto el valor de la memoria. En 2011, después de su exposición Diseñador ne plus en el Centro Pompidou de París, comenzó a colaborar con la editorial B42 para iluminar una serie de libros que recogen diferentes facetas de su obra, esquiva y misteriosa. Uno de los volúmenes más imponentes, Intérieurs – Les années 1980-1990, documenta la presencia de sus piezas en las casas de sus clientes particulares. “Hasta que publiqué este libro, no quería volver a esos años. Probablemente decidí abrir mis archivos y ordenarlos debido a la edad «, explica. A principios de este año, la galería Mercier & Associés de París reunió algunas de esas piezas en una exposición, DEBUT, comisariada por un joven experto, Rémi Gerbeau. “Nació en los años del movimiento punk, cuando creé el chaise longue Pi, que proporciona información sobre el tiempo transcurrido desde entonces. También confirma claramente el interés por los años ochenta, ya tan lejanos ”, recuerda Szekely.

La pieza a la que alude, Pi (1982-1983), es un diván de acero -la idea inicial de Szekely era hacerlo en fibra de carbono, uno de sus materiales favoritos- que de lejos, pero solo de lejos, recuerda al de Le Corbusier. De cerca, es una conjunción perfecta entre una media circunferencia – el reposapiés – y una línea recta – el respaldo – con el grado exacto de inclinación para mantener el equilibrio sobre un único punto central de apoyo. Una pieza fría, geométrica, escultórica, casi un tótem que simboliza el diseño del autor de esos años ochenta en los que el lujo se expresaba con bordes duros, materiales insólitos, formas limpias y casas sofisticadas y distantes que, como galerías de arte conceptual, parecían decir: «Mírame, cómprame, pero no me toques».

“Lo único que puedo confirmar es que el mundo es ambivalente”, responde Szekely cuando se le pregunta sobre la frialdad de esas piezas: sillas, escritorios, librerías, chimeneas, mesas, incluso exhibidores de postales o mostradores que parecían asentar su extrañeza en más interiores. . o menos clásico, doméstico o museo según cada propietario. “¿Cómo imaginar lo pleno sin el vacío, lo alto sin lo bajo, lo pesado sin luz, lo cálido sin frío, lo cómodo sin lo incómodo, el minimalismo sin expresionismo? Esta simple observación exigiría tolerancia hacia los opuestos, porque los revela ”.

Uno de sus bancos para el Louvre dialoga con el triclinio de 'Madame Récamier' (1800) de Jacques-Louis David.
Uno de sus bancos para el Louvre dialoga con el triclinio de ‘Madame Récamier’ (1800) de Jacques-Louis David.
Roland Beaufre

En la década de 1990, Szekely cambió su método. Abandonó la furia prometeica y el culto al dibujo -de ahí el título de su exposición-manifiesto en el Pompidou- y comenzó a crear sus piezas a partir del análisis intelectual de la forma, la función, el entorno, la historia y los materiales. Lo que propuso fue reinventar su negocio, pero también abrir una tercera vía entre el diseño de galerías –más cercano a la escultura que al mobiliario utilitario– y la inmejorable eficiencia de lo industrial. «En ese universo, ¿cuántos objetos producidos caducan porque su forma pasa de moda, su tecnología está desactualizada o porque la propia industria anticipa su usura?» Él pide. “De hecho, parece difícil imaginar a la industria creando productos perennes dada su necesidad de vender sin pausa y atraer la atención del comprador. Desde los dos mil, mis creaciones responden exactamente al estado opuesto: la mayoría son duraderas, reparables y tienen la ambición desmedida de ser atemporales. ¡Tendremos que esperar para averiguarlo! ”.

En los últimos meses, el Museo del Louvre ha incorporado a sus salas una serie de muebles especialmente concebidos por Szekely para la pinacoteca más importante del mundo. «Es todo un logro», se jacta. Sus diseños no aspiran a ser vistos en el museo, sino a ser utilizados por los visitantes del mismo espacio. “Originalmente, el motivo de los muebles era sujetar o contener, no exponerse. En el Louvre, junto con las obras de arte antiguo, esta idea me fue impuesta como prueba ”. Su principal inspiración proviene de la escultura sentada del faraón Khafre, tallada hace unos 4.500 años, descubierta hacia 1860 por el arqueólogo francés Auguste Mariette y exhibida hoy en el Museo de El Cairo. “Influyó en los tres nuevos asientos y, especialmente, en el encargado de guiar a los visitantes: un tablón vertical yuxtapuesto a un asiento horizontal. Es decir, el arquetipo de la silla ”, afirma el diseñador, que plantea otra pregunta sobre la joya arqueológica original. ¿Quién proporciona esta postura digna y solemne, el rey o el trono? El confort es una interdependencia entre nuestro cuerpo animado y el objeto estático que aspira a que uno se adapte momentáneamente al otro ”.

Los asientos del Louvre están destinados a ser usados, no contemplados.
Los asientos del Louvre están destinados a ser usados, no contemplados. Roland Beaufre

Para Szekely, este trono también confiere un estatus particular a los empleados del museo. Y el resto de asientos, concebidos a partir de piezas ensambladas que se pueden reparar o reemplazar fácilmente, luchan contra la obsolescencia a través de materiales perennes y duraderos: “Madera maciza barnizada, acero, cuero y fieltro trabajados según las reglas del arte”, enumera.

En cierto modo, es como si este desvío hubiera llevado a Szekely al resultado perfecto: la voluntad de permanecer. Por su desnudez, estos asientos son tan poéticos o más poéticos que sus temperamentales obras de los ochenta. El entorno también invita a la interpretación. “Para mí, el Louvre representa el privilegio de encontrarme con el otro: la mayoría de las obras expuestas son figuras humanas, algunas de hace miles de años, pero muy cercanas a nosotros por su físico. Todas las obras maestras del Louvre tienen un vínculo común: para realizarlas, sus autores tuvieron que dedicar mucho tiempo. No son espontáneos, sino el resultado de un largo proceso. Los bajorrelieves de Khorsabad, las pinturas de Goya, la escultura griega, las joyas de la realeza o los esclavos de Miguel Ángel requirieron un tiempo considerable de aprendizaje y realización. ¿Será que aquí el presente rompió con el pasado? La pregunta flota en el aire como un jeroglífico. Y, de hecho, solo el tiempo puede responder.

Uno de los nuevos asientos del Louvre diseñados por Szekely.
Uno de los nuevos asientos del Louvre diseñados por Szekely.Roland Beaufre

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