Sesenta años después de 'Viridiana', Cannes aún habla poco español |  Cultura

Han pasado 60 años desde Viridiana, de Luis Buñuel, ganará la Palma de Oro (compartida con el francés Una larga ausencia) del festival de Cannes. Es el único largometraje en español que ha logrado el galardón, y lo hizo con la bandera mexicana: la mayor parte del financiamiento lo brindó el productor Gustavo Alatriste, esposo de la protagonista, Silvia Pinal; Una pequeña parte procedía de Laponia Films, empresa creada por Elías Querejeta con antiguos compañeros de su etapa como futbolista en la Real Sociedad, y otra la pagó Pere Portabella. Desde entonces, el cine español sólo alcanzó una relevancia similar en 2016 con la Palma de Oro al mejor cortometraje para Juanjo Giménez por Código de tiempo. Y en esta edición no habrá cambios: en la sección oficial no hay una sola película en español (en el jurado solo hay un latino, el cineasta brasileño Kleber Mendonça Filho), no en Cannes Première, y hay que mirar en otras secciones del concurso para encontrar películas en español.

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Si en la sección A Certain Look se ha estrenado este jueves Noche de fuego, de la mexicana Tatiana Huezo, en la Semana de la Crítica participó la española Libertad, por Clara Roquet (que obtuvo buenas críticas) y la colombiana Proteccion, por Simon Mesa Soto cuando tengamos la información. El festival ha decidido hacer un guiño al aniversario de Viridiana con la proyección este viernes, en la sección Cannes Classics, del documental Buñuel, cineasta surrealista, del historiador cinematográfico Javier Espada, que durante 16 años dirigió el Centro Buñuel de Calanda.

“La belleza”, cuenta Espada en Cannes, “es que el estreno tendrá lugar en la sala Buñuel del Palais des Festivals. La película, que cuenta con fotografías inéditas tomadas por el padre de Buñuel, que confirman que el surrealismo corría en la familia, profundiza en la obra de un creador que consideraba el cine, en sus propias palabras, “como un provocador de expresiones artísticas”, y “Un arma maravillosa. si lo maneja un espíritu libre «.

Luis Buñuel, detrás de su esposa, Jeanne Rucar, y el actor Robert Hommet en el rodaje de 'Un perro andaluz'.  / CORTESÍA DE TOLOCHA PRODUCCIONES
Luis Buñuel, detrás de su esposa, Jeanne Rucar, y el actor Robert Hommet en el rodaje de ‘Un perro andaluz’. / CORTESÍA DE TOLOCHA PRODUCCIONES

Espada va más allá: “Hay secuencias en sus películas que hoy ni siquiera se podrían considerar, como el rodaje de un rosario y el sueño de la ejecución del Papa en La vía Láctea, o el Cristo mártir riéndose a carcajadas de Nazarino. Hemos perdido muchas libertades ”. Además de proporcionar la restauración de numerosas secuencias y fotografías, y situar esas ideas en su contexto preciso, el documental hace un lúcido viaje por el surrealismo cinematográfico, movimiento que Buñuel, al final de sus días, miraba con cierto desencanto: » Los surrealistas queríamos cambiar el mundo y solo hemos cambiado los escaparates de las tiendas de moda ”.

Para Buñuel, “las dos obras que creé con mayor libertad fueron La era dorada Y Viridiana ”. Mucho, porque con el segundo incluso logró eludir la censura. José María Muñoz Fontán, entonces director general de Cinematografía, recogió el premio en nombre de Buñuel, que se encontraba enfermo en París, y a su regreso a Madrid al día siguiente, fue repentinamente destituido de su cargo: L’Osservatore Romano, el periódico oficial del Vaticano había calificado la película de «blasfema».

Viridiana No se estrenó en España hasta abril de 1977. “La Palma la conserva Pinal”, recuerda Espada, cuyo documental -el primer español de esta sección- nació de una conferencia que dio en la Cineteca mexicana hace una década. “Como cineasta, Buñuel siempre fue fiel a sus obsesiones”, dice. Además, en Cannes Classics, una versión restaurada de El camino (1969), de Ana Mariscal, una extraña decisión que sólo se puede explicar porque ese nuevo ejemplar tiene un distribuidor francés y por la ofuscación de Marc Cousins, el popular divulgador cinematográfico, por Mariscal.

La actriz y bailarina costarricense Wendy Chinchilla, protagonista de 'Clara Sola', en una imagen de la película.
La actriz y bailarina costarricense Wendy Chinchilla, protagonista de ‘Clara Sola’, en una imagen de la película.

Por otro lado, la Quincena de Realizadores ha estado más atenta a las voces latinas, con dos largometrajes latinoamericanos y dos cortos en su programación. sí El empleado y el empleador, del uruguayo Manuel Nieto, le gustó mucho, Clara Sola, de la sueco-costarricense Nathalie Álvarez Mesen, ha quedado impactada por su retrato de una mujer diferente, poseedora de “una conexión especial con Dios”, según su creadora, en una zona salvaje de Costa Rica. “Nací en Suecia y crecí en Costa Rica, pero esta película se ha hecho gracias a la productora sueca, hemos luchado mucho y salimos de la terquedad”, recuerda el cineasta en el certamen.

Sobre su protagonista, Álvarez tiene una respuesta directa: “Me gustan los personajes que viven en un momento de cambio, o que viven entre dos mundos, en este caso, entre el físico y el sobrenatural. Por eso me interesa trabajar con el movimiento, también porque me he movido mucho en la vida ”. De fondo, una reflexión sobre la imposición del patriarcado, “que nos hace esconder cosas tan naturales como la menstruación. Por eso en la película hemos decidido subir el volumen de ciertas cosas a través de la poesía y el realismo mágico para llamar la atención sobre esa violencia ”. El final acerca a su personaje al protagonista de Carrie. “Me gusta, es un honor, porque Carrie es superpoderosa. Ahora, ¿somos luchadores o brujas?

Una imagen de 'Sycorax', un cortometraje de Lois Patiño y Matías Piñeiro.
Una imagen de ‘Sycorax’, un cortometraje de Lois Patiño y Matías Piñeiro.

El cortometraje va a las brujas Sycorax, codirigida por la cineasta gallega Lois Patiño (Lúa Vermella, Costa do morte) y del argentino Matías Piñeiro (Isabel, la princesa de Francia) que ellos revisan La tempestad, de Shakespeare, antes de lanzarse a un extremo, Ariel, sobre el mismo tema, que filmarán el próximo año. «Fue un laboratorio para ver cómo filmamos juntas», dice Piñeiro, quien ha estado explorando los roles femeninos en Shakespeare durante algún tiempo. “Hemos fusionado universos”, confirma Patiño, “y llevamos cinco años con el proceso, que se ha superpuesto a otras obras”. Y como director de fotografía, Mauro Herce, un estupendo gestor de imagen del último cine gallego. “Ha aportado mucho a la construcción porque todas las voces suman”, explica Patiño.

Sycorax se rodó en las islas Azores, donde encontraron un paisaje y una atmósfera adecuados para investigar a una bruja que Shakespeare menciona en su obra de teatro, pero que nunca aparece. «Hemos tocado ideas y conceptos que no serán a largo plazo, que serán La tempestad visto desde el espíritu de Ariel ”, asegura Patiño. “Y hablamos de ecos y subjetividades, porque lo que sabemos de Sycorax viene de boca de Prospero. ¿Por qué tenemos que escucharlo? Investiguemos ”. Sobre el festival, lo tiene claro. “Cannes vale mucho. Nos sirve como un espaldarazo, como confirmación de que el experimento ha salido bien y no se ha quedado en el cajón, e incluso para acceder a otros financiamientos ”, dice el argentino, que confiesa“ muy emocionado. «

Un momento de 'El limpiaparabrisas', de Alberto Mielgo.
Un momento de ‘El limpiaparabrisas’, de Alberto Mielgo.

En la Quincena también se proyecta el corto de animación El limpiaparabrisas, una indagación sobre el amor de Alberto Mielgo, un creador con mucho trabajo a sus espaldas y que, por ejemplo, dirigió El testigo en la primera entrega de Amor, muerte y robots, de Netflix. «Como se tarda el mismo tiempo en hacer un corto que un largo, no lo diferenciaré», aclara por teléfono. El limpiaparabrisas viaja por diferentes ciudades, muestra diversos pensamientos sobre el amor y la pareja, juega con la animación para sumergir al espectador en este mundo globalizado. “He ido dibujando los lugares donde he estado, de ahí nace la composición creativa, que suma fotografías. Y luego voy a los personajes, cada uno diferente, con su propia personalidad ”, explica Mielgo. «Cierro el guión en el guion gráfico ahí estoy, mi trabajo está ”.

Aunque reconoce que su trabajo en Netflix «le ha abierto todas las puertas», para Mielgo proyectar su trabajo en Cannes es «un sueño hecho realidad», porque siempre le ha gustado el cine francés. En El limpiaparabrisas hay algo de «Rohmer, que pensaba mucho en el amor». Y destaca el éxito de estrenar un cortometraje de animación, un género que, a pesar de los grandes avances de los últimos años, aún necesita «reivindicación, sobre todo la adulta», entre los cinéfilos. Mielgo ahora está trabajando en un proyecto del que no puede hablar. Pero estará en consonancia con sus premisas creativas: «Siempre me esfuerzo por hacer algo diferente, y si Cannes le da la bienvenida a un proyecto así, es espectacular».

Pero no hay película española ni en la sección oficial ni en el estreno de Cannes, aunque se escucha español en Memoria, del tailandés Apitchapong Weerasethakul, que se ha llevado a Tilda Swinton a Colombia y allí ha disparado con el mexicano Daniel Giménez Cacho. Ha habido contactos con una película española, que ha preferido otro certamen, más cercano a su estreno en salas comerciales. El año pasado, Thierry Frémaux, delegado general del festival, dijo a EL PAÍS: “Luchamos para que el cine español esté en Cannes, pero tienes la tradición de ir antes a la Berlinale. En cualquier caso, Pedro Almodóvar es un habitual. Y creo que en los últimos años ha aumentado la presencia del cine español en los cines franceses. Hay una nueva generación de creadores que se une a los grandes autores. Que esto se refleje en Cannes es uno de mis objetivos ”. Buñuel sigue esperando.

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