Triste y famoso |  Babelia

Algunas de las canciones más relevantes y maravillosas de la historia del pop han sido escritas desde la inocencia y la ignorancia. Algunas de las canciones más emocionantes y empáticas de la historia del pop se han escrito a partir del resentimiento, la decepción y el deseo de volarlo todo. Para tener una carrera duradera siempre ha sido clave encontrar el momento en el que abandonar la ingenuidad y abrazar lo necesario en ese momento para continuar, ya sea madurez, cinismo, venganza o incluso nostalgia. Este 2021 ya hemos visto a Billie Eilish, Lorde o Halsey en la transición a esa segunda etapa que, bien gestionada, te lleva a la posteridad; mal calibrada, en cambio, puede dejarte en la cuneta con otros traidores, renegados o, lo peor de todo, maduros.

Como en casi todo en el pop del siglo XXI, el destino es similar al que hemos visto en artistas similares durante más de 50 años. Por supuesto, el camino recorrido, las motivaciones utilizadas y la acogida por parte del público y la crítica es totalmente nueva. Lorde (24 años) ha pasado de despedirse de los franceses en cualquier fiesta a madrugar incluso el domingo para saludar al sol. Billie Eilish (19 años) ahora tiene piernas y las usará solo para ir a donde quiera. Halsey (26) ha escrito un álbum pop sobre la reconciliación del estrellato con la vida personal. Todos han sido, en general, aplaudidos por el camino elegido para reorientar su carrera, aunque ni el público ni la industria habían sugerido que no había nada que reorientar. En cambio, Lizzo (33 años), negra y rechoncha, ha pasado la mayor parte de este año sin saber qué la iba a lastimar más, si ignorar su condición o exhibirlo con orgullo. Aún es más fácil mostrar vulnerabilidad, carácter o lo que sea siendo blanco y atractivo que negro y no normativo.

Una de las peores cosas que le ha pasado a la música desde siempre han sido los registros sobre la fama de sus autores. De repente, ese grupo o ese cantante ya no era ese artista que hablaba cara a cara con su público, con quien podía empatizar desde una supuesta condición de igualdad. Ahora cantaba sobre lo mal que le pasaban todas las cosas buenas. Era difícil conectar con alguien que encontraba un vacío casi metafísico al dar la vuelta al mundo en primera clase, acostarse con alguien diferente cada noche, no tener que pagar por drogas y ser adorado por millones de fans.

Este paradigma del álbum sobre la fama lo están rompiendo estas mujeres. Su éxito es tan insoportable para ellos como para aquellos grupos de millonarios abrumados por la opulencia material y emocional. La diferencia es que hoy el estilo de vida de estas exitosas mujeres no es un frenesí de drogas, sexo y actuaciones a las diez de la mañana en una televisión alemana, sino un mundo de compromisos publicitarios, redes sociales y una demanda constante de ser perfecta. . Así, ante el agobio, Lorde se refugió en su perro y en un Mejor vendido Autoayuda para personas que piensan que son demasiado geniales para leer libros de autoayuda: No hacer nada: resistir la economía de la atención (Ariel) de Jenny Odell. Dejó Twitter. Su perro murió. Hizo un disco Energía solar (Universal), en el que se convirtió en la Gwyneth Paltrow de la generación X. En la superficie, todo mal, pero las motivaciones, el discurso con el que presentó el proyecto y esa pátina de rebeldía de una chica rica mezclada con coqueteos un tanto superficiales: Puede entenderse como irónico, incluso – con la cultura del bienestar han conseguido que, al estilo de algunos libros recientes basados ​​en la nostalgia y el anhelo de tiempos más sencillos, un producto conservador y complaciente pueda entenderse como algo revolucionario.

La forma en que Billie Eilish se ha afianzado es algo diferente. En mayo de este año, la estadounidense apareció en la portada de la edición británica de la revista Vogue luciendo un corpiño, en una pose sexy. Parte de la prensa y el público lo entendieron como un ejercicio de autoafirmación; el otro, como una traición. Casi nadie disfrutó de una buena sesión de fotos y una buena entrevista. Meses después, se lanzó su brillante segundo largometraje, Mas feliz que nunca (Interscope / Universal), uno que, a diferencia del de Lorde, no perdió el ingenio a pesar de destilar la acidez, algo que falta un poco en el último trabajo del neozelandés. La música de Eilish explicaba esas fotos a la perfección: no era que la estadounidense se hubiera convertido en la Madonna de 1987, era solo que estaba harta de ser ella, con su cabello teñido, sus rabietas, su ropa holgada, se había convertido en un uniforme de trabajo.

La fama en el pop no es lo que solía ser. La forma en que se llega puede ser la misma, pero la forma en que se habla y los planes para salir de ella son sin duda diferentes. Todo es mucho más personal, quizás porque las principales protagonistas son mujeres jóvenes cuyos referentes son otras mujeres que anteriormente sufrieron el privilegio del éxito, y no muchachas hiperhormonizadas que sueñan con hacer orgías en hoteles de ciudades que no sabrían ubicar en un mapa. También porque el pop se ha convertido, como la literatura o incluso el cine, en un universo totalmente personal, en una forma de autobiografía completamente pura. Hace tres décadas, estos trabajos se habrían llamado registros de madurez. Y nos hubiéramos perdido todos sus matices. Y hubiéramos pensado que eran el principio del fin de las carreras de sus creadores. La nostalgia casi nunca tiene sentido.

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